VRAK'TRIO

Comment répondre dans le cadre d’une écriture musicale à l’injonction du plasticien catalan Joan Miro qui disait : « Il est important pour moi d’arriver à un maximum d’intensité avec un minimum de moyens » ? En choisissant comme les audois de Vrak’Trio une formule minimale flûte/ tuba/ batterie valorisant le contraste de couleurs pures? En s’inspirant dans les compositions de l’esprit enfantin, de l’onirisme surréaliste puisant dans les limbes du subconscient, en juxtaposant une expression brute à une suggestion poétique ? Vrak’ Trio, dans son essai de transposition de la toile du peintre à l’instrument du musicien signe une belle réussite qui mérite plus qu’un large détour.

Vrak’Trio revisite donc l’œuvre du plasticien catalan qui fut toujours un artiste discret, faussement naïf mais toujours libre aussi bien en sa jeunesse surréaliste que dans les dernières années de sa vie de centenaire. Cette référence explique le choix de la pochette simple, d’un bleu qui renvoie au tryptique des « bleus » du peintre et la présence de plusieurs plages qui sont extraites du relativement récent spectacle « Mirodansant » créé par les trois musiciens et la danseuse Anna Rubirola . Ainsi, « Alouette » est une composition d’après l’œuvre « L’aile de l’alouette du bleu d’or rejoint le cœur du coquelicot sur la prairie parée de diamantsou « Rouge » découle du regard porté sur le tableau « Joie d’une fillette devant le soleil » et trois plages sont inspirées du tryptique des « Bleus » sans oublier » L’or de l’azur » d’après l’œuvre éponyme. Philippe Lesage, Djamlarevue 2016

Flûte, tuba, batterie. Voilà une orchestration des plus originales. C’est dans cette formule que se présente le Vrak’Trio, groupe franco-espagnol qui, avec # Connivence, sort son quatrième album. Emmené par le flûtiste Etienne Lecomte, Vrak’Trio propose une musique intimiste, minimaliste parfois, teintée çà et là d’une dose d’électronique. Au fil des seize titres de l’album (qu’on pourrait comparer à des miniatures, leur durée n’excédant pas les trois minutes), on voyage entre plusieurs ambiances : orientalisme, musique répétitive, film noir, easy listening. Chaque pièce fonctionne comme une ritournelle tantôt mélodique tantôt bruitiste. [1]
Aux flûtes et traitement électronique, Etienne Lecomte fait mouche grâce à la justesse et à la précision de son jeu ainsi que par son sens aiguisé de la mélodie. Le tubiste Laurent Guitton utilise son instrument tantôt pour soutenir harmoniquement l’ensemble tel un contrebassiste, tantôt comme un soliste, lançant des riffs rageurs. Derrière ses fûts, Oriol Roca décore l’ensemble de petites touches de couleurs avec un à-propos confondant.
Le trio fêtera ses dix ans d’existence en 2016. S’il passe par chez vous, ne ratez pas leur anniversaire ; vous le regretteriez. (Julien Aunos)
http://www.citizenjazz.com/Vrak-Trio-3472126.html

''La flûte est très en vogue en ce moment. Si on excepte Michel Edelin qui défend l’instrument depuis des lustres, on écoute aujourd’hui, après Magic Malik, un Joce Mienniel, une Sylvaine Hélary ou Ludivine Issembourg... Il faut aussi compter avec Étienne Lecomte qui confronte ses aigus aux graves d’un tuba dans un Vrak’Trio où la connivence est de mise. Belle complicité effectivement pour inventer une musique vivante et captivante primée au concours de jazz de Barcelone. À découvrir sans attendre !'' www.culturejazz.fr

http://escritsdesafinats.wordpress.com/

Ja és habitual que als concerts que se celebren cada dijous al bar Hot Blues d’Igualada siguin una experiència inoblidable tan per als assistents com per als propis músics que hi actuen. L’espai ja és una realitat coneguda dins les sales de concerts de Catalunya que aposten per les noves tendències de la música actual. I els intèrprets ja saben per endavant que els espera una sala plena, amb un públic extremadament atent al concert, que valorarà la perícia de l’intèrpret i la gosadia de la proposta. Per tant, no sorprèn l’aposta pel “free” en el concert emmarcat dins l’estival de Jazz dels francesos Vrak Trio.

El “free”, o estil lliure, es caracteritza bàsicament per generar les composicions de forma col·lectiva i improvisada per tots els membres de la banda, durant el concert, sense haver preestablert res a priori. Tot i que es va desenvolupar en la dècada dels cinquanta i seixanta per músics americans com Ornette Coleman, Don Cherry o Albert Ayer, encara avui és una “rara avis” a l’escena musical catalana i no és fins als últims 5 anys que aquesta forma lliure d’expressió ha començat a introduir-se a casa nostra. Per això cal lloar la proposta agosarada de l’Estival de Jazz de portar música d’avantguarda a Igualada i apreciar l’espai del Hot Blues per la seva convicció en aquestes formes experimentals abstractes i de difícil digestió.

El concert de Vrak Trio no va deixar indiferent a ningú. La formació formada per Etienne Lecomte a les flautes travesseres, Laurent Guitton, a la tuba i Oriol Roca a la bateria ja és per si sola una combinació excèntrica dins el món de la música de la que no se’n coneixen precedents. La combinació dels tres instruments resulta en un conjunt de sorprenents efectes sonors i rítmics que els intèrprets porten al límit de les possibilitats de cada instrument. A la bateria, Oriol Roca genera patrons rítmics amb les mans o amb les baquetes del dret i del revés, més propers al sorollisme i a la música contemporània que no pas al jazz, amb l’objectiu d’acolorir les frases que els seus companys estan improvisant i generant diàlegs melòdics només amb instruments de percussió. Laurent Guitton porta la tuba al límit de les seves notes greus, buscant efectes de contrabaix, i les agudes, com si d’una trompeta o un fliscorn es tractés, de les intensitats més piano (posant un jersei a la campana per fer un efecte forçat de sordina) a les mes forte buscant sempre un diàleg amb Etienne Lecomte. Aquest fa anar la flauta travessera com vol, bufant-la com és habitual o més forçat per fer sortir més aire, percutint les claus per generar sorprenents efectes rítmics o altres efectes per fer-la sonar a l’extrem de les seves possibilitats sonores.

La proposta musical que planteja Vrak Trio s’hauria de situar dins el catàleg de músiques d’avantguarda, més que no pas del jazz clàssic, ja que tot i que Oriol Roca si que prové del món del jazz els altres dos provenen de la formació acadèmica de música clàssica i contemporània. Un resultat final creat in situ, que beu de la música francesa de Debussy i Ravel amb les melodies modals que crea la flauta, una tuba histriònica que dialoga constantment amb el conjunt i una percussió que a cop d’efectes propers al sorollisme va rebre, com sempre, una excel·lent i merescuda acollida del públic assistent al Hot Blues.

El trío Vrak’ expuso en directo su proyecto artístico de manera muy pulcra, con un notable grado de compenetración entre sus miembros, y manteniendo la tensión a lo largo de toda la actuación. La combinación inédita del grupo (flauta, tuba y batería) y la manera de resolver la ausencia de instrumento armónico, la originalidad de las composiciones y la coherencia del repertorio, y el lenguaje tan particular con que se expresan los tres músicos, hacen de ésta una propuesta fresca, creativa, arriesgada y muy bien resuelta.

Abrían el espectáculo los Vrak'trío, toda una sorpresa, creo que seria difícil buscar mejores teloneros para Threadgill, se trata de dos músicos franceses, Ettienne Lecomte a la flauta y Laurent Guitton a la tuba (cargado con ella todo el tiempo y sudando como un poseso) y el catalán Oriol Roca a la batería, no solo calentaron motores sino que sirvieron perfectamente de iniciación al posterior rito casi eclesiástico , habrá que estar atentos a esta formación, tienen la misma libertad de que gozabaThreadgill en los 70 y 80 y mira donde ha llegado. (Candido Querol)

Vrak’Trio, la revelacio, llibertat controlada

Il s'agit bien d'un travail réfléchi, profond, travaillé. Les trois musiciens vont beaucoup plus loin que la présentation, et les effets faciles qui en découleraient, d'une instrumentation incongrue propre à attirer les gogos toujours en mal d'originalité (relative). L'harmonie semble toute naturelle entre une flûte qui ne cherche pas à s'envoler dans les airs et un tuba qui ne se complaît jamais dans la placidité grave et la lourdeur. Au contraire, les deux instruments s'imbriquent parfaitement et leur dialogue provoque un intérêt d'autant plus vif qu'il est constamment soutenu par une batterie très fine et précise. Le Vrak'Trio, qui a remporté le Concours de Jazz de Barcelone en 2007, commence à être repéré par les organisateurs de concerts et de festivals qui ont l'oreille fine. Ne le manquez pas.

Algo así como un cruce entre el jazz de vanguardia y la filosofia zen

Por casualidad, resulta que estuve presente en uno de los dos conciertos que fueron registrados para hacer este disco, el de Barcelona. Recuerdo que entonces varias personas me recomendaron vivamente que fuera a verlos. Y lo cierto es que el concierto me impresionó gratamente, y lo sé además porque esa misma noche tomé unas notas que, miren por donde, voy a poder usar ahora, ya que parte del material de este disco proviene de aquella noche. Lo primero que quiero señalar de este trío es que me gusta su sonido, es distinto, no suena a nada de lo que se hace por aquí. Y cuando digo sonido lo digo de una manera amplia, no sólo por el colorido que aporta su peculiar instrumentación, sino por la forma e interpretación de los temas. El trabajo de Lecomte a las flautas es excepcional, pero no menos que su labor como compositor y arreglista. Justamente, el disco se abre con un arreglo particularísimo del ellingtoniano “In A Mellow Tone” que segmentan en dos partes. Podríamos poner la lupa en ese tema para hablar de todo el disco, en él encontramos prácticamente todo lo que ofrece el Vrak’Trio. Por ejemplo, ese sonido selvático y denso que, como apunté hace un año y pico, me parecía que llevaba algo africano dentro. Supongo que Lecomte, francés, detalle importante, debe tener muy presente esa conexión con África. Y no sólo él, Guitton y Roca secundan esa impresión. La tuba, que teóricamente funciona como un bajo, aunque también tenga sus momentos de fuga, aporta un sonido de cuerno, profundo y misterioso (a veces suena como un didgeridoo). La batería, tratada como percusión (campanillas, manos, paños sobre la caja), es seca, en el sentido de desprovista de todo sentido de la ornamentación, y procura ese ambiente frondoso (y a veces tribal). Y, finalmente, las agudas y penetrantes flautas, que dan el toque de lamento o grito humano (en ocasiones vocaliza mientras la toca). El hombre y un entorno, lo necesario para elaborar un relato. Regresemos, ya para acabar, a “In A Mellow Tone” y a su personal arreglo e interpretación, que sugiere las licencias que se tomaba Mingus con el mismo Ellington, sobre todo por el juego de contrastes y timbres. Pero hay otros temas, como “La marche des chameaux” y su aroma árabe, “Tchak” con la gracia de su línea melódica, o esa extraña versión de “Tales Of Rumi” de Charles Lloyd, que me gusta más que la original. Elementos muy jazzeros también a veces, combinados con cosas que suenan a música clásica y contemporánea. En fin, chapeau. (Jack Torrance)

su concierto para el LEM fue de lo mejor del festival. La combinación excéntrica de los tres instrumentistas –Roca a la batería, Etienne Lecomte a la flauta y Laurent Guitton a la tuba - y sus usos perversos de los instrumentos (una batería dada más al acento melódico que a su papel más rítmico; una flauta veloz y arrastrada que apenas se dedica a la melodía; una tuba que más allá de marcar los bajos se escapa en deliciosas fugas de instrumento solista), dieron al concierto un tono cambiante y trepidante. Pasando de ritmos contundentes y casi bailables, a fragmentos dislocados donde el trío parece haber encontrado un espacio y un idioma excéntrico, un tanto frío y espeluznante, en el que navega la mar de cómodo. (E. Pacheco / Jack Torrance)

Le cœur en Vrak'....

Affluence des beaux soirs, autour du cantou de Querbes, pour le trio sinon insolite mais clairement novateur formé par Etienne Lecomte (flûtes), Laurent Guitton (tuba) et le batteur catalan Oriol Roca… trois interprètes exceptionnels qui ont d'abord improvisé, se cherchant, s'appuyant, s'esquivant dans de longues mélodies tour à tour aériennes et terrestres, littéralement « dé-routantes », mais invitant à un voyage sur d'autres chemins… puis le chant presque susurré, semé de ruptures, de saccades, de silence, a pris de l'ampleur et de la puissance rythmique, roulant comme un torrent des Pyrénées… le public, oreilles aux aguets, yeux souvent fermés, s'est senti emporté par cette soudaine montée des eaux et cet accord puissant entre les souffles et la rythmique. Trois rappels pour le trio et une évocation roumaine, en préfiguration du rendez-vous de l'été… et puis de longs échanges entre les musiciens et les spectateurs, comme il est de coutume à Querbes, un verre de bière à la main et la musique encore plein le cœur (Diane Gastellu)

Cette soirée du 21 avril était entièrement dévolue au Vrak’Trio. Un trio du genre aérien en dépit de la présence d’un tuba. Si léger qu’il volette d’un thème à l’autre : Etienne Lecomte pioche dans ses partitions, décide de commencer par tel morceau du second album, enchaîne sur tel autre du premier puis sur un inédit, baguenaude sur une improvisation, change sa traversière contre une flûte basse, s’écarte pour laisser la parole à ses complices. Eux font assaut de fluidité : Oriol Roca rebondit d’une rythmique à l’autre, colore plus qu’il ne percute, dessine des mouvements d’air plus qu’il ne structure, instrumentiste à part égale avec la flûte ou le tuba. Celui-ci, entre les bras de Laurent Guitton - avec ou sans embouchure, additionné ou pas d’accessoires, comme un petit mégaphone ou le jouet que lui lance Oriol Roca, droit dans le pavillon - dément sa réputation d’instrument lourdingue et promène ses basses profondes d’une improvisation volubile à un jeu de ponctuations comiques, d’une douce mélopée orientale à un déferlement urbain délicieusement saugrenu dans la salle d’une ferme aveyronnaise. Les unissons flûte-tuba jouent sur la disparité des timbres et la simultanéité des souffles, la batterie joue des mélodies - pour qui veut bien lui prêter l’oreille. L’assistance est à la fois attentive et détendue, comme les musiciens - l’atmosphère du lieu est tellement hors du temps, hors de l’espace aussi, qu’on dépose à l’entrée ses agacements quotidiens. Le rappel, entièrement improvisé à partir de la sonnerie opportune d’un téléphone portable dans la salle, est venu couronner en beauté un concert chaleureux et plein de drôlerie. Et pas du tout en vrac. (Diane Gastellu)

La música del Vrak´ Trio es abstracta y de compleja digestión. Pero de igual forma irradia un magnetismo que atrapa como una pegajosa tela de araña. La flauta de Etienne Lecomte, la tuba de Laurent Guitton y la batería de Oriol Roca crean un universo en el que el jazz y la vanguardia se fagocitan mutuamente sin caer en lo pretencioso ni en lo puramente arty. Con esta sugerente e inédita formación se perpetua el espíritu revolucionario que detentó cuarenta años atrás la AACM (Asociación para el Avance de Músicos Creativos) de Chicago. Un colectivo de músicos visionarios (Art Ensemble Of Chicago, George Lewis, Anthony Braxton o Leo Smith, entre muchos otros) que enarbolaron la bandera del free-jazz dentro de los parámetros de la innovación artística sin cortapisas ni integrismos. Temas como Nappe frenetique o Baguette tragique rememoran los terrenos indómitos en los que campeaba el Sam Rivers Tuba Trio (estallidos de energía y testosterona que generan una simbiosis entre caos y belleza). Mientras que piezas como Brass, Le reveil des klaxons, Rage o los tres interludios de Question, apuestan por un tono más intimista y misterioso, que recuerda en cierta medida las procaces caligrafías de la pianista Carla Bley o la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. El Vrak´ Trio huye de encorsetamientos y detenta una libertad absoluta a la hora de esculpir su catártico discurso. (Miguel Ángel Sánchez Gárate)

En este peculiar “cruce de caminos” que propone el indómito Vrak´ Trio seguramente que venderían su alma sin contemplaciones al Miles Davis de Bitches brew o al Ornette Coleman de Dancing in your head o Song X. Y todo porque su propuesta da saltos a la comba en un formato donde manda la improvisación y los márgenes ilimitados de un free-jazz, en el que coinciden multitud de referencias, desde el funk a la música incidental. Esta vez el álbum ha sido grabado en directo en el Teatro de la Escena Nacional de Narbonne y ha contado con invitados de excepción, como es el caso del guitarrista español Jaime Pantaleón, la videasta finlandesa Mia Makela y el saxofonista polaco Radek Top. El disco se compone de siete movimientos que llevan el título que conforma la antología más una especie de suite con aires ambientales y aroma a thriller llamada Rage. El principio sosegado, nocturno y lirista de Crossroads V colisiona con el formato críptico y pantanoso de Crossroads VI, con esos juegos traviesos que propone la electrónica insuflada por Pantaleón. Mientras que la rítmica plenamente funk de Crossroads IV se da de bruces con la orgía percusiva que se dirime en Crossroads VII, donde el catalán Oriol Roca se metamorfosea en un agresivoRonald Shannon Jackson a los timbales. La libertad cincela unas formas en continua mutación que se expanden a su antojo como corrientes de aire. Y es que para Vrak´ Trio no existen fronteras algunas en lo que se refiere a la música. (Miguel Ángel Sánchez Gárate)

Une flûte, un tuba et une batterie, le triangle est inédit et le résultat séduisant. De surcroît, jamais il ne tombe dans l’anecdote, le piège de la formation atypique […] La relation entre la flûte incisive de Lecomte, clef de voûte de l’ensemble, et le tuba agile de Laurent Guitton fonde un propos où l’image et la couleur influent sur le cours de l’improvisation […] Cela évoque par petites touches le trio d’un autre tubiste, le Belge Michel Massot, avec l’accordéoniste Tuur Florizoone et la violoncelliste Marine Horbaczewski. […] Tout le secret du Vrak’Trio tient peut être dans la volonté de déjouer l’ornière (l’opposition entre flûte élancée et tuba trapu) pour, au contraire, échanger les rôles avec une malice constante; c’est là ce qui en fait une découverte réjouissante. Franpi Barriaux

Un projet complètement fou. Une osmose volontairement désorganisée, faite de paradoxes, de faux semblants sonores. Un foutoir incommensurable, au service de la plus intense des créativités. Vrak’Trio est un groupe (dés)articulé autour de trois malicieux artistes, en la personne de Laurent Guitton au tuba, Etienne Lecomte à la flûte traversière et Oriol Roca à la batterie. Ce trio arbitre les débats par son assise rythmique et le lyrisme des mélodies distillées avec sagesse. Dans le rôle du trublion, le guitariste Jaime Pantaleon utilise une palette d’effets électronique aussi bizzaroïdes que dérangeants, Ring Modulator et Distorsion synthétique à l’appui. Cette série de Crossroads, apatride de tout acte d’esthétisme préétabli et politiquement correcte, se veut être une suite de rêveries parfois satirique, parfois faussement naïve. Il s’agit là d’une création Live en 2008 pour le Festival « Musiques au présent » de Narbonne. La présence de Mia Makela à la video témoigne de l’ampleur artistique d’un tel projet. Par ailleurs, le saxophoniste Radek Knop y évolue avec sagesse, sachant allier spontanéité avec audace. Lors de quelques accalmies, la Musique de ce projet dingue s’organise en Groove monstrueusement envahissant, communicatif. Malicieux unissons opposés à de rugissants effluves sonores, les solistes occupent l’espace de façon onirique. Les fréquentes mises en place témoignent d’ailleurs de l’incroyable talent de compositeurs de ces interprètes, notamment Etienne Lecomte. Ce n’est pas sans rappeler l’influence bienfaitrice d’un John Zorn ou d’un Steve Reich, desquels les musiciens de ce disque sont les dignes héritiers. (Tristan Loriaut )

Un festival-récital de modulations de la flûte, instrument rare en jazz et pourtant si mélodique […] voilà un album qui révèle un groupe des plus prometteurs qu’il faudrait suivre et même proposer… ailleurs qu’en région. Avis aux pros du spectacle!  Sophie Chambon